每个人都是自己生命的艺术家

　　安长喜老师一直担任美术老师，他在小学生作品中看到大胆、富有创造的、惊人的艺术表现力。

　　问：从事儿童美术教育这么多年，你从孩子身上收获了什么？

　　安长喜：孩子们的生命让我看到，每个人都是自己生命的艺术家。

　　问：在工作坊中，你准备怎么让大家看到这一点？

　　安长喜：我们首先纵向地观察生命成长的迹象。 2岁前，孩子开始和一些工具产生关系，有意无意地使用工具。他们偶然拿起一只笔开始“画”，并不是有意识地活动，但仍然形成了一个“作品”。大部分孩子都会有这样的状态，尽管一开始看似偶然，但大量的偶然会在孩子的生命中留下痕迹，最终成为必然；接下来，到孩子2岁左右，开始呈现出抽象的符号体系，你会发现他们的表达过程突然有了意识的参与，曾经他画了一个点，是偶然地用笔在纸上画，然而现在他开始在这个位置或那个位置，有意识地画出好几个点；再往后，随着孩子越来越强的意识参与，他开始试着画闭合的东西，比如一个圆或方形；而后，生活环境对孩子的影响越来越多地表达在艺术上，尽管我们可能看不出他画的是什么，但孩子会为自己的画作命名，他们已经在有意识地创作了……接下来的过程以此类推，从一个刚入幼儿园的孩子到小学毕业，我经历了许多孩子这样的过程，这个过程的开端必定有偶然性，但无数个偶然便形成了必然，我们需等学会等待这个冗长的足迹。

　　问：具体到教学中，您怎么让孩子感受艺术与自身的关系的？我们对美术教育的一般认识是，课堂是有主题的。

　　安长喜：课堂主题本身没有任何问题，它不会限制一个自由的人，但会完全限制一个不自由的人，所以，如果老师是带着目的引导孩子，这位老师就已经不自由了，那么这个所谓的美术教育和艺术本身已经没有关系了。除非老师和自己所讲的东西是一体的，只有生命和艺术在一起时，孩子们才能体验到自由的空间。在课堂上，我时刻在觉察着自己，觉察制约自己的因素，展示艺术和我自己生命的关系，享受课堂上我生命的一些变化和自由的孩子灵动的画笔。

　　问：关于孩子的艺术教育还有一个问题，就是教孩子如何表达。比如，我们能感受到美，但如何把美表达出来？如果想用钢琴表达愤怒，可是我的确不会弹。

　　安长喜：那我问你一个问题，是愤怒重要还是你不会弹钢琴重要？ （答：当然是我的愤怒重要）如果是愤怒重要的话，即使你不会弹钢琴，也不存在坐在钢琴前无法表达你的愤怒，是吗？这里说的美不是狭隘的美，你想用一种“美”的方式来表达你的感受，就把美给割裂了。当美变得有形时，也就背离了最初的情绪和感受。

　　安长喜是孙瑞雪教育机构宁夏蒙特梭利国际学校校长